snake's Blog

Un film longtemps attendu par les fans de la trilogie X-men. Et pourquoi? Pour ça?

On s’attendait tous à une histoire recherchée sur le passé mystérieux du mutant le plus idolâtré des X-mens, et à la place on trouve une petite histoire assez cucul avec un casting qui frôle le ridicule (le chanteur des Black Eyed Peas entre autres). Les nouveaux personnages ne sont absolument pas exploités et c’est bien dommage. Les effets spéciaux sont catastrophiques (vive le fond vert!). On voit que ce n’est pas du Bryan Singer. Pourtant l’histoire démarre assez bien. La relation entre les deux frères qui grandissent dans la guerre et qui se séparent donne un ton au film. Mais ce qu’il y a autour n’est presque pas justifié. Certes à la fin tout coïncide avec X-men, pas d’incohérences avec les anciens épisodes. Mais le film aurait pu aller beaucoup plus loin. Hugh Jackman plus bestiale et sexy que jamais nous emmènes là où tout a commencé. Les combats son bien faits et les pouvoirs des mutants originaux. On retrouve aussi des personnages de X-men lorsqu’ils sont plus jeunes; notamment Scott alias Cyclope. Mais le “méchant” final frôle presque le ridicule. Cependant il offre un combat final assez spectaculaire. X-men est ici plus commercial qu’il ne l’a jamais été. Juste un personnage qui sort un peu du lot, celui de dent de sabre, interprété par Liev Schreiber qui montre un grand charisme et qui pousse le personnage plus loin qu’on aurait pu le penser.

Bref, ce film est décevant mais il reste un film d’action assez riche. Une suite est en cours de production, c’est donc qu’il a bien marché (aux États Unis surtout), mais quelques fois il est préférable de savoir s’arrêter.

Adapté du premier ouvrage de la trilogie de Stieg Larsson, Millenium le film donne le ton d’une oeuvre poignante et réaliste. Une enquête palpitante qui réunie le journaliste économique Mikael Blomkvist ,condamné injustement pour diffamation, et Lisbeth Salander, une jeune femme pouvant réunir des informations totalement introuvables. Une enquête va les réunir sur le meurtre non élucidé d’Harriet Vanger, nièce d’Henrik Vanger, grand industriel suédois. L’histoire se centre sur cette famille qui se déteste et qui cache de très lourds secrets.

Le film n’est pas centré que sur l’enquête mais aussi sur la pénible vie et le cruel passé de Lisbeth. Torturée, craintive et violente, cette jeune femme magnifique (dans son style) à l’aspect très anarchiste montre ses talents d’enquêteur ainsi qu’un quotidien totalement insupportable. Des scènes de viols assez durs à encaisser et une violence de situation très bien montrée à l’écran. Le coté trash ne choque pas vraiment puisqu’il est totalement justifié par les diverses situations. Les deux personnages fonctionnent très bien que ce soit dans leur enquête que dans leur rôle. Michael Nygvist, véritable stars dans son pays saisit bien son personnage et le pousse de manière très intéressante, et Noomi Rapace absolument exceptionnelle dans son rôle.

Bref, une histoire captivante avec des acteurs géniaux saupoudrée d’une réalisation et d’une ambiance de film à nous en couper le souffle. Millenium réussit son pari et retranscrit parfaitement l’essence du bouquin. Choquant et sanglant, il arrive à nous passionner et nous mettre en haleine. En attente de la suite avec  impatience.

Et pourquoi une famille noire ne pourrait-elle pas partir au ski? C’est la question que se pose Jean Gabriel, père de famille au chômage, qui passe son temps au PMU du coin. La famille part donc au ski accompagnée de la grand mère. Cette comédie intelligente, ayant reçu le prix du grand public, est un petit bijoux. Entre le père completement à côté de ses pompes, le fils ainé rattrapant les bétises de son père, la petite « star » fan de mode, le plus petit voulant décrocher à tout prix sa première étoile au ski, et la grand mère qui joue la psychologue, on ne sait plus où donner de la tête. Le film dénonce un certain racisme encore présent, mais traité d’une telle façon que le spectateur ne peut qu’en rire. La famille qui tente de se recomposer entre les coups de gueules de chacun, le regard ahurit des autres, ne pert pas son sourire pour autant et entraine bien volontier le notre. Ce premier film de Lucien Jean-Baptiste (interprétant aussi le personnage principal) est un petit bijoux à voir en famille ou entre amis. Alors n’hésitez pas!

Le célebre espion revient dans un nouvel épisode encore plus déjanté que le premier.

Jean Dujardin se fond une nouvelle fois dans ce personnage décalé par rapport à son époque. Cette fois ci, l’espion se lance des plages de Rio jusqu’aux grottes les plus profondes, dans le but de retrouver un microfilm pouvant compromettre l’état français. Accompagné d’une attirante lieutenant-colonel du Mossad, il déjout les tours des nazis, des chinois, des hippies, des crocodiles…et autres menaces internationnales. L’humour est dans la continuité du premier, mais devient vite lassant durant la seconde partie du film. Cependant, Dujardin reste très douè dans son rôle d’agent français très vieille france et maladroit. Un épisode avec plus de moyens que le premier, ainsi qu’un meilleur scénario, mais qui n’arrive pas à faire l’unanimité. Un moment de divertissement très drôle pendant un bon moment mais qui tombe dans l’ennui vers la fin du film.

Et si le célèbre réalisateur de cinéma d’animation japonais, Hayao Miyazaki, décidait de revoir le conte de « La petite sirène »? C’est pourtant avec « Ponyo sur la falaise » qu’il nous fait redécouvrir la légende. Entièrement réalisé en pastels, sans l’intervention d’ordinateurs, ce film séduit les plus petits comme les plus grands. L’histoire d’amour entre le petit Sosuke et un petit poisson étrange, à tête humaine, nous transporte dans un monde de magie incroyable. Le scénario reste tout de même très infantin. Les habitués des films de Miyasaki comme « Le voyage de Chihiro » ou « Princesse Monoke » seront peut etre déçus du peu d’action, et du côté plus adulte de ses films que l’on ne retrouve pas ici. En revanche, l’esprit très écologique de réalisateur reste présent. Les paysages terrestres et aquatiques sont impréssionants, les personnages riches en imagination et les musiques absolument magnifiques.

Ponyo est une gentille petite histoire très bien déssinée, s’adressant plus directement aux enfants mais touchant malgrè tout, nos plus grand côtés enfantins. La maîtrise du genre reste encore entre les mains de son maître.